Embracing imperfection in your art.

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Hello,

First of all, thank you for being here! For a long time I wanted to have a space where I could share things with the world and I’m very happy to finally bring it to life. Among all the available platforms and formats, the least terrifying option for now is a blog. Also, one of my concerns, as in everything I do, was the language... whenever I can I will write the post in English and Spanish. Without further ado, I hope you enjoy reading me here.

Today is all about embracing imperfection in our art. Although I’m not an expert in the practice yet, I am learning to accept that creating imperfect art is okay and necessary.

Now, why is it necessary? Because through imperfection we grow. As simple and obvious as that. True artistic growth can only happen if we let go of the fear of failure. Embracing imperfection doesn't mean settling for mediocrity or giving up on striving for excellence. It is about recognising that imperfection is also a part of the creative process; when we open ourselves to it, we create new opportunities for growth.

I’m sharing this because, for far too long, I held on to the mistaken idea that the goal of each illustration was to be perfect. Each one, a masterpiece on it’s own. Therefore, I often found myself trapped in the confines of unrealistic standards that I’ve set for myself, standards that repressed and limited my artistic expression and never allowed me to finish anything. This mentality will only prevent you from moving forward and from learning your craft.

I've seen artists fall into this trap too early in their artistic journey, myself included… we want to achieve results that simply are beyond our level of expertise, we want to produce art that we are not ready to make yet. This mindset is heavily influenced by the inevitable and constant comparisons we often make with other artists. When you find yourself doing this, here's something to remember: You can't compare yourself with someone who has spent years refining their craft. That success didn't happen overnight; it's the result of years of work and study. And even if they are a genius, not everyone has the same artistic journey, not everyone progresses in the same way, we do not have the same opportunities or life experiences. Don't compare yourself and keep in mind that nothing we create is ever be meant to be perfect; it's meant to be done. The more you focus on perfection, the more your creativity will suffer.

Mastering one's craft takes time and practice, it's essential to start with the basics before reaching for greater heights of skill. Over time, you will reach those standards. The journey is long, be patient and accept each step, work hard. Your unique style may be hidden in your imperfections, waiting to be appreciated. Give yourself room for experimentation.

So, go now and open that sketchbook you haven't wanted to touch for fear of "ruining" it, and fill it with beautiful mistakes. I will do the same.

“You learn more by finishing a failure, than writing a success” - Neil Gaiman

With this, I say goodbye, while I finish my Chai Latte.
I’ll write you soon!

Em.


¡Hola!

En primer lugar, gracias por estar aquí. Desde hace mucho tiempo quería tener un espacio donde poder compartir cosas con el mundo y estoy muy contenta de por fin tomar la iniciativa. Entre todas las plataformas y formatos disponibles, la opción menos terrorífica por ahora es un blog. Una de mis inquietudes era el idioma, siempre que pueda, escribiré mis publicaciones en inglés y español. Sin nada mas que escribir, espero que disfrutes leerme por aquí.

Hoy escribo sobre apreciar la imperfección en nuestro arte. Aunque todavía no soy una experta en esta práctica, estoy aprendiendo a aceptar que crear arte imperfecto está bien y es necesario.

Ahora bien, ¿por qué es necesario? Porque a través de la imperfección crecemos. Tan simple y obvio como eso. El verdadero crecimiento artístico sólo puede darse si nos liberamos del miedo al fracaso. Apreciar la imperfección no significa conformarse con la mediocridad o renunciar a luchar por la excelencia. Se trata de reconocer que la imperfección es parte también del proceso creativo y que, cuando nos abrimos a ella, creamos nuevas oportunidades de crecimiento.

Comparto esto porque durante demasiado tiempo, me aferré a la idea equivocada de que el objetivo de cada ilustración era ser perfecta. Cada una, una obra maestra. Por lo tanto, frecuentemente me encontraba atrapada en los confines de unos estándares poco realistas que me había impuesto a mí misma, estándares que reprimían y limitaban mi expresión artística y que nunca me permitían terminar nada. Esta mentalidad, sólo me impedía avanzar y más grave aún, me impedía aprender. He visto a muchos artistas caer en esta trampa demasiado pronto en su trayectoria artística, yo incluida... queremos lograr resultados que simplemente están más allá de nuestro nivel de experiencia, queremos producir arte que aún no estamos preparados para hacer.

Esta mentalidad está muy influenciada por las inevitables y constantes comparaciones que hacemos con otros artistas. Cuando te encuentres haciendo esto, hay algo que debes recordar: no puedes compararte con alguien que ha pasado años perfeccionando su arte u oficio. El éxito de esa persona no surgió de la noche a la mañana; es el resultado de años de trabajo y estudio. E incluso, aunque estuviésemos hablando de un genio, no todo el mundo tiene el mismo recorrido artístico, no todo el mundo progresa de la misma manera, no tenemos las mismas oportunidades ni las mismas experiencias de vida. Así que, número uno: no te compares. Número dos: nada de lo que creamos está destinado a ser perfecto; simplemente está destinado a hacerse. Cuanto más te centres en la perfección, más se resentirá tu creatividad.

Dominar cualquier oficio lleva tiempo y práctica, es esencial empezar por lo básico antes de alcanzar mayores niveles de destreza y habilidad. Con el tiempo, alcanzarás esos niveles. El camino es largo, ten paciencia y acepta cada paso, trabaja duro. Tu estilo único puede estar oculto en esas imperfecciones, esperando a ser apreciado. Permítete experimentar.

Ahora, anda y abre ese sketchbook que compraste que no has querido tocar por miedo a "arruinarlo", y llénalo de errores bonitos, garabatos, manchas y bocetos. Yo haré lo mismo.


"Se aprende más terminando un fracaso, que escribiendo un éxito" - Neil Gaiman


Con esto, me despido, mientras termino mi Chai Latte.

¡Les escribo pronto!

Em.







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